A continuación os presentamos una lista de grandes autores de la fotografía en blanco y negro. Por supuesto, no son todos los que están ni están todos los que son, es solo una lista de autores destacados, cada uno con sus propias técnicas y corrientes, que pueden ayudarnos a abrir la mente.
1. Michael Ackerman
Este autor estadounidense, nacido en Tel Aviv, nos muestra a través de su trabajo, su particular visión del mundo. Con su particular uso del blanco y negro, la escasa iluminación con la que muchos fotógrafos no se atreverían a disparar y el desenfoque y las imágenes movidas, nos muestra enigmáticas imágenes que andan entre lo visible y lo invisible. Imágenes que parecieran esconderse detrás de un velo, a través de las que intenta expresar su mundo interior.
Colección: Fiction
Colección: Half Life
- Juega con las sombras, las luces, los destellos, el humo, las
siluetas, los reflejos, el movimiento, las composiciones forzadas, los retratos
en primer plano y el retoque marcadamente contrastado para insinuar sin llegar
a mostrar en cada una de sus fotografías.
A través de sus autoretratos, los cuales son muy comunes en sus obras, representa su mundo interior, su subconsciente.
Colección: Smoke
El espectador tiene la tarea de interpretar sus obras y evocar las sensaciones que el autor trata de capturar con ellas. Ackerman trata de escapar de las trampas de la realidad al tiempo que conservar un vínculo con lo real, utilizando sus fotos como un punto de encuentro entre la realidad y lo vivido.
Este autor, aunque muy criticado, se considera indispensable por su particular visión y técnica.
Por último, os mostramos algunos ejemplos de sus cuatro colecciones:
End Time City 1993 - 1997
Smoke 1997 -1998
Fiction 1995 - 2000
Half Life 2001- 2010
2. Fan Ho
Ho, actor, director y fotógrafo chino que vive actualmente en California, se caracteriza por la magnífica composición de sus obras y su maestría en el positivado. Este autor se inspira en el punto de vista de la Bauhaus y un fuerte sentido de abstracción. Trabaja la fotografía callejera de la Hong Kong en las décadas de los 50' y 60' del siglo XX.
Children's Paradise 1959
Braid Woman Rowing 1963
Se rige por el poder de la intuición, la luz y la teoría del instante decisivo que cargan sus imágenes de romanticismo y misterio, en las que parece expresar historias sin terminar. Las siluetas, las líneas creadas entre zonas de luces y sombras, y la sencillez de elementos en la composición, constituyen la marca más evidente de su estilo.
Approaching Shadow 1954
Her Study 1963
3. Munem Wasif
Munem Wasif nació en Bangladesh en 1983. Es un artista
que prefiere fotografiar a la gente que conoce, por esto mismo su país es su mayor
campo de investigación.
Fue en este
lugar donde nacieron sus mayores proyectos, entre los cuales hay tres libros
comprometidos Bangladesh, Standing on the
edge (publicado en 2008), Salty Tears
(publicado por imágenes Plurielles en 2011) y Belonging (publicado en 2013 por las ediciones de Clémentine de la
Feronnière). El trabajo de Munem Wasif fue premiado varias veces.
Actualmente
imparte clases de fotografía documental en la Academia de los medios de
comunicación de Pathshala del sur de Asia y su trabajo se expone en todo el
mundo.
¿Cómo son sus obras?
Sus composiciones contienen un
caos bien resuelto. Y en este sentido el blanco y negro ayuda a poner orden a la
visión que él mismo tiene sobre su propio país. Bangladés está fuertemente
influida por el monzón, cuya incidencia conlleva unos cambios muy drásticos en
la atmósfera de las fotografías en función de la época del año; cambios que
Wasif consigue relativizar con el uso del blanco y negro.
La fotografía de
este autor tiene un marcado sesgo humanista, y su implicación, entendimiento y
cercanía a un mundo queda patente en cada fotografía. En este sentido, cobra
mucha importancia el alto contraste que aplica en el retoque, seña importante
de su estilo y recurso orientado a enfatizar las emociones humanas.
¿Qué nos dice este autor?
4. Sebastián Liste
Sebastián Liste es un fotógrafo levantino que,
sociólogo de formación, se comunica mediante fotografías. Actualmente es uno de
los jóvenes fotorreporteros mejor valorados y más premiados de España.
Además,
nuestro fotógrafo trabaja para la agencia Noor donde representa una nueva
hornada de documentalistas que trabajan mayoritariamente en blanco y negro. Su
proyecto más conocido hasta la fecha, “Urban Quilombo”,
se sitúa en la órbita de la fotografía más sociológica, explorando una
comunidad que vivía y se autogestionaba bajo las ruinas de una antigua fábrica
de una zona deteriorada de Salvador de Bahía, en Brasil.
Proyecto: "Urban Quilombo"
Otro trabajo que caló en la
sociedad fue “On the Inside”, pues se mete de lleno en una sociedad marginada,
formada en este caso por los internos de una prisión venezolana que ellos
mismos controlan de facto. Con un tratamiento visual similar al de su primer
trabajo, Liste utiliza el blanco y negro para evitar que iluminaciones muy
distintas rompan el ritmo visual, para potenciar las formas en sus
composiciones más clásicas y mantener la tensión en los encuadres más forzados.
5. Pentti Sammallahti
Pentti Sammallahti es un fotógrafo de nacionalidad
finlandesa, nacido en Helsinki en 1950. Es un fotógrafo que realiza todo el proceso fotográfico, es decir, toma fotografías, realiza el revelado y también la impresión.
Este fotógrafo, es una gran referente en la
fotografía contemporánea de su país. Su trabajo y su recorrido han sido
reconocidos en toda Europa.
Las obras de Pentti, se caracterizan por la relación existente entre los seres humanos, los animales y la naturaleza.
Here Far Away. Untitled, 2000.
Here Far Away 2. Pyhajarvi, Finland, 2000.
Sammallahti también realiza fotografías a paisajes, normalmente los paisajes están planos y poco poblados.
Landscapes. Jurmo, Finland, 1973.
Landscapes. Ksar, Bulgaria, 2003.
Este fotógrafo, recurre con frecuencia a la cámara panorámica ya que la perspectiva que esta cámara ofrece, transmite sentimientos como el aislamiento o el espacio interminable.
Pentti
Sammallahti: “soy un vagabundo al que le
gusta la naturaleza del gran norte, el silencio, el frío, y el mar”.
6. Vanessa Winship
Vanessa
Winship es una fotógrafa de nacionalidad británica que nació en 1960.
Esta
fotógrafa siempre se ha interesado por la fragilidad, la fragilidad de la gente
y la fragilidad del territorio, la manera en la que nosotros marcamos el
territorio y la manera en la que el territorio nos marca a nosotros.
Black Sea: Between Chronicle and Fiction.
Black Sea: Between Chronicle and Fiction.
Vanessa
fotografía el concepto de las fronteras, pero no sólo geográficamente hablando,
sino también la frontera que existe entre ser un niño y convertirse en un
adulto o, entre ser consciente y ser inconsciente.
Sweet Nothings: Schoolgirls of Eastern Anatolia.
Otros temas que no son menos
importantes, son la identidad, reflejada en los rostros, en la vestimenta, etc.;
la pertenencia, la memoria y la historia.
Georgia.
Georgia.
Sus
proyectos son a largo plazo de retrato, reportaje, paisaje y fotografía
documental, esta última, consiste en tomar fotografías con propósitos sociales
para informar de las condiciones existentes en la vida real.
Vanessa
Winship: “la fotografía ha sido una
herramienta para articular algo sobre lo que veo y lo que entiendo”.
7. Jeanloup Sieff
A pesar de que Jeanloup Sieff tocó todos los géneros fotográficos, desde la fotografía periodística hasta el retrato o la publicidad, es debido a sus fotografías de desnudos femeninos por lo que Jeanloup resulta más relevante. Fue tras publicar su primer libro llamado Le Ballet, donde el artista realizaba fotografías a las bailarinas durante sus ensayos y durante las propias representaciones en la Opera de París. Fue ahí donde Jeanloup descubrió que el cuerpo femenino tenía magia y donde empezó a desarrollar su capacidad de plasmar esas bellas formas del cuerpo.
Jenaloup Sieff también realiza fotografías de desnudos femeninos en los que gracias al aprovechamiento que hace de la luz y las curvas hace que el resultado de dichas fotografías no resulten fuera de contexto, sino que por el contrario estén dotadas de un exquisito buen gusto.
Actualmente su trabajo se
encuentra en varios museos, como el Centro Pompidou (París), el Museo de Arte
Moderno (París) y el Museo Ludwig (Alemania)
Claire Motte. Paris, 1960
Ecole de danse de Boris Kniaseff. Lausanne, 1953
Ballet, opéra de Paris, 1960
Jenaloup Sieff también realiza fotografías de desnudos femeninos en los que gracias al aprovechamiento que hace de la luz y las curvas hace que el resultado de dichas fotografías no resulten fuera de contexto, sino que por el contrario estén dotadas de un exquisito buen gusto.
Derriere Anglais. Paris 1969
8. Tomasz Gudzowaty
Es imposible no relacionar su nombre con la fotografía del deporte. Tomasz Gudzowaty ha orientado todas sus fotografías al deporte de alrededor de todo el mundo, pero no solamente a esto, sino también a los valores que ello implica además del plano físico. Todas sus fotografías son en blanco y negro y han tenido un gran reconocimiento, premiándose con la categoría World Press Photo.
Su proyecto más importante hasta ahora es el reportaje llamado "Beyond the body", traducido como más allá del cuerpo, donde ha estado trabajando durante casi diez años. Son ensayos de diferentes disciplinas deportivas, sobre todo de origen étnico y tradicional, aunque algunas provienen también de nuevas culturas urbanas. Lo que las relaciona a todas estas fotografías es ver el deporte no solamente como una actividad física, sino también espiritual que influye sobre la vida de las personas y su entorno, normalmente expresadas con un ritual religioso.
Algo muy relevante de Tomasz Gudzowaty es que en sus reportajes éste no pretende ser invisible, sino que prefiere convertirse en alguien familiar para el sujeto fotografiado, con el objetivo de que esta persona se sienta relajada y preste poca atención al fotógrafo.
Dentro de "Beyond the body", podemos encontrarnos fotografías tales como éstas:
9. Alberto García-Alix
Alberto García- Alix es
un fotógrafo español nacido en León en 1956. Sus obras han recorrido muchos
países y han sido admiradas en publicaciones como Vogue, British Journal of Photography o Vanity
Fair.
Las motos, la música, los tatuajes y la noche
han sido fuentes de inspiración para él a la hora de realizar sus obras.
Fue uno de los representantes del movimiento
cultural llamado Movida madrileña, ya que dejó fotografías muy conocidas y
llamativas de jóvenes pertenecientes a este movimiento, entre los que se
encuentran muchos de sus amigos como: Pedro Almodóvar, Camarón de la Isla, Emma
Suárez, Rossy de Palma, etc.
Son frecuentes los retratos de desnudos
carentes de pudor y en muchos casos sobreactuados pero con una fuerza fotográfica
incuestionable.
Durante
toda su carrera se ha dedicado a la fotografía claramente reconocible en el
área del blanco y negro.
“El día que entendí que
era un fracasado decidí que la cámara me acompañaría. Tenía 20 años. Luego
tardé mucho tiempo en ganarme la vida con la foto”
Alberto García-Alix decidió vivir con la cámara y desde ese momento utiliza el objetivo de esta para capturar y mostrar las verdades desnudas, incluyendo las de él mismo.
10. Sebastiao Salgado
Es un fotógrafo de la categoría sociodocumental y fotorreportero nacido el 8 de febrero de 1944 en Brasil.
Salgado ha viajado a más de 100 países por sus proyectos fotográficos. La mayor
parte de éstos han aparecido en numerosas publicaciones y libros. Exhibiciones
itinerantes de su trabajo han sido mostradas en todo el mundo.
Sus dos grandes fuentes de inspiración son la naturaleza, ya que siente un profundo amor y respeto por ella, y el ser humano, ya que siente comprometido con la devastadora situación socioeconómica en la que, a menudo, se ven afectados.
Destacan entre sus obras tres de las más importantes: Trabajadores (1993), en donde se muestran las condiciones de los obreros de todo el mundo, Éxodos (2000), se exponen las consecuencias de los desastres naturales, el deterioro del medio ambiente y la presión demográfica, y Génesis, donde podemos admirar montañas, desiertos, océanos, animales y pueblos que han esquivado la marca de la sociedad moderna.
Hoy en día, podemos adentrarnos en la vida y trayectoria profesional de este autor con la película La sal en la tierra.
Trabajadores (1993)
Trabajadores (1993)
Éxodos (2000)
Éxodos (2000)
Génesis
Genesis
Genesis
"Llegué dispuesto a fotografiar esta enorme tortuga. Yo estaba curioso de ella y ella de mí. Desde ese momento entendí que fotografiar animales sería necesario para mi, para volver a mi más antiguo origen."
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